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"Ziel ist es, das Potential des verloren gegangenen musikalischen Rituals zu regenerieren; Musik, als Antwort auf ihre Allgegenwart, einen Platz zu bieten, um ihr die Bedeutung eines kulturellen Guts wiederzugeben. Das Zelebrieren des musikalischen Genusses ist dabei von entscheidender Wichtigkeit für die Gesundung der strapazierten Sinne. Durch die ganzheitliche, kontemplative Konzentration auf die momentane Präsenz eines Musikstückes, kann sich der Nutzer seiner eigenen Körperlichkeit wieder intensiver bewusst werden. Durch das Prinzip einer ganzheitlichen Übertragung der musikalischen Schwingung muss der Nutzer zur Wahrnehmung der Musik also nicht zwangsläufig hören, sondern kann diese auch erspüren. Daraus leitet sich ab, dass die Nutzergruppe nicht auf den Bereich der „normal“ Hörenden beschränkt sein muss. Auch, um das Ergebnis des Entwurfsprozesses nicht von vornherein zu stigmatisieren. Erfolgversprechende Ergebnisse, nicht zuletzt aus der Musiktherapie, aber auch bereits existierende Vorbilder, so genannte „Ambient-Möbel“, bilden die Grundlage für die Gestaltung dieses Musik-Objektes, das dem Nutzer einen „akustischen Urlaub“ vom Alltäglichen ermöglichen soll. Gewissermaßen kann das entstehende Produkt als Umdeutung der Vision Erik Saties von einer musique d’ameublement gesehen werden: die Musik soll nicht möbelstückartig zum Teil eines Raumes bzw. Ambientes werden, sondern umgekehrt, durch die Fusion mit einem Objekt neue Wichtigkeit zum Erfahren von Wirklichkeit erhalten.
Da Technik aber tendenziell immer kleiner und damit unsicht- bzw. unscheinbarer wird, sie also zunehmend aus unserem Blickfeld verschwindet, wird sich der Arbeitsbereich eines Gestalters zukünftig vermutlich auch dahingehend entwickeln, innovative Elemente modernster Technologien bewusst in für den Menschen „gewohnte“ Alltagsgegenstände zu integrieren, um damit ihre bisherigen Funktionen zu erweitern. Die daraus resultierenden „intelligenten“, multifunktionalen und -sensuellen Objekte könnten entscheidend zur Sensibilisierung der Sinneseindrücke des modernen Individuums beitragen. Die Gestaltung eines Objektes, das durch Aufschlüsselung der Musik in hör- und fühlbare Komponenten eine ganzheitliche Wahrnehmung anstrebt, greift daher diese Entwicklungstendenz auf, der man sich in unserer zivilisierten und technisierten Welt vielleicht gar nicht entziehen kann. (...)"

"The aim is to regenerate the potential of the lost musical ritual; To offer music, as a response to its ubiquity, a place to give it the meaning of a cultural asset. Celebrating musical enjoyment is of crucial importance for the recovery of strained senses. Through the holistic, contemplative concentration on the momentary presence of a piece of music, the user can become more intensively aware of his or her own physicality. Thanks to the principle of a holistic transmission of musical vibration, the user does not necessarily have to hear the music in order to perceive it, but can also feel it. This means that the user group does not have to be limited to “normal” hearing people. Also in order not to stigmatize the result of the design process from the outset. Promising results, not least from music therapy, but also existing models, so-called “ambient furniture”, form the basis for the design of this musical object, which is intended to enable the user to take an “acoustic vacation” from everyday life. To a certain extent, the resulting product can be seen as a reinterpretation of Erik Satie's vision of a musique d'ameublement: the music should not become part of a room or ambience like a piece of furniture, but vice versa, taking on new importance for experiencing reality through fusion with an object.
However, since technology tends to become smaller and therefore more invisible or inconspicuous, i.e. it increasingly disappears from our field of vision, a designer's work area will probably develop in the future to consciously integrate innovative elements of the latest technologies into everyday objects that people are “used to”. in order to expand your existing functions. The resulting “intelligent”, multifunctional and sensory objects could make a decisive contribution to sensitizing the sensory impressions of the modern individual. The design of an object that strives for a holistic perception by breaking down the music into audible and tactile components therefore takes up this development trend, which perhaps cannot be avoided in our civilized and technological world. (...)"

Auszug aus Formen der Musik - Von der Allgegenwart zur Besonderheit, schriftl. Teil d. Diplomarbeit v. Chris Jammrath
Excerpt from Forms of Music - From Omnipresence to Particularity, written part of Chris Jammrath's diploma thesis